КОНАН СИМЕРИЈАНАЦ, ПОЛИТИЧКИ НЕКОРЕКТНИ ХЕРОЈ
Побратим Марка Краљевића
„Кроз ситне, једва видљиве пукотине у зидовима бљутаве, једнообразне политичке коректности и друштвене целисходности, успевају да се провуку и до широке публике дођу и неки мање питоми, идеолошки мутнији, комплекснији и амбивалентнији хероји, код којих границе између белог и црног, доброг и лошег, моралног и неморалног, нису тако оштре и банално поједностављене. Свакако да се на самом врху те пирамиде непоћудних продуката маште налази Конан Симеријанац, који се 1970. појавио у стрип издању ,Марвел комикса’, али је настао скоро четири деценије раније, из пера Роберта И. Хауарда, младог тексашког писца фантастике и хорора, који је своје новеле објављивао у петпарачком месечнику ,Уврнуте приче’”
Пише: Марко Танасковић
Домен глобализоване поп културе обилује ликовима и ситуацијама који су директна рефлексија одређених значајних догађаја и дилема кроз које пролази западњачка цивилизација, као и пожељних социјалних вредности које се, на тај начин, желе неприметно и неосетно пласирати и наметнути ментално покореним масама. Кинематографија, телевизијски програми, стрипови и популарна литература моћна су оруђа за манипулацију свести и кодирање политичке коректности на глобалном нивоу. Нарочито је свет стрипа значајан за производњу модерне митологије и иницијацију најмлађих у токове правоверног размишљања и за систем подобних стремљења.
Девета уметност изнедрила је многе јунаке чије су цртане авантуре биле само благо замаскиране метафоре за неке од изазова са којима се суочавало, или се и даље суочава, америчко друштво, као и својеврсни дидактични приручници за исправно васпитавање и здраво стасавање млађих генерација. Ако се, на пример, Супермен може посматрати као симбол Ујка Семовог послератног тријумфализма и нескривених намера да у будућности на себе преузме улогу светског полицајца, онда је Бетмен, његов мрачни антипод и борац против градског криминала, настао као плод страхова и фрустрација изазваних порастом насиља, криминала и корупције у пренасељеним америчким урбаним џунглама.
Ипак, кроз ситне, једва видљиве пукотине у зидовима бљутаве, једнообразне политичке коректности и друштвене целисходности, успевају да се провуку и до широке публике дођу и неки мање питоми, идеолошки мутнији, комплекснији и амбивалентнији хероји, код којих границе између белог и црног, доброг и лошег, моралног и неморалног, нису тако једноставно и јасно постављене. Свакако да се на самом врху те пирамиде непоћудних продуката маште налази Конан Симеријанац, који се 1970. појавио у издању „Марвел комикса”. Иако је своју пуну славу достигао у стрип издању, лик Конана је настао скоро четири деценије раније, из пера Роберта И. Хауарда, младог тексашког писца фантастике и хорора, који је своје новеле објављивао у петпарачком месечнику Уврнуте приче.
Конанов литерарни творац био је дементна и нестабилна личност, његов кратки живот обележиле су бројне параноје и фобије, отуђеност од спољашњег света, нездрава склоност ка оружју и опсесивна везаност за мајку, након чије смрти је, у 30. години, извршио самоубиство тако што је себи просвирао метак кроз чело. Иако је изузетно рано напустио овај свет, Роберт И. Хауард оставио је иза себе преко двадесет новела, кратких прича и есеја у којима је до танчина разрадио и до најситнијих детаља описао свој измаштани, митски прапериод Хибореје (између потонућа Атлантиде и појаве првих познатих цивилизација), пратећи фантастични, живописни универзум у који је сместио све своје јунаке. Ипак, убедљиво највећи део Хауардовог дела посвећен је Конану, неустрашивом варварину и ратнику, за кога се сматра да је представљао пишчев алтер его, то јест његову идеализовану, жељену пројекцију.
Хауардов Конан је описан као особа дивовског раста, натчовечанске снаге и изузетне ратничке вештине; он је, кроз ауторове приче, приказан као војник, гладијатор, лопов, плаћеник, гусар, пустолов и љубавник, да би га, на крају Хауардовог опуса, његова лутања довела до Аквилоније, у којој постаје краљ, тако што постојећег неправичног суверена задави на степеницама његове палате и преузме му престо. Стварајући Конанов лик, широко образовани и начитани Хауард се послужио разноврсним узорима, од англосаксонског протохероја Беовулфа и Сигурда из нордијске митологије, преко античких полубожанских јунака Ахила и Херкула, до стварних историјских личности, као што су Атила Бич Божији и Џингис Кан.
ПРИВЛАЧНОСТ ПРИВИДНОГ АНТИХЕРОЈА
Премда је, у основи, представљен као племенит, праведан и врли јунак, Конан поседује и неке од карактеристика антихероја, јер се у одређеним тренуцима понаша бахато, има изливе погрешно усмереног беса и срџбе и често екстатички ужива у немилосрдном проливању непријатељске крви, а ни склоност ка пороцима, у виду лаких жена, пића и коцке, такође му није страна, што га само чини још животнијим и тродимензионалнијим, јасно га издвајајући из гомиле стереотипних, стерилних суперхероја који, осим апстрактног алтруизма и правдољубивости, не поседују ниједну другу препознатљиву људску особину.
Исто тако, ваља нагласити да Конана не треба доживљавати искључиво као малоумног снагатора и силеџију – што је веома раширена заблуда за коју је углавном заслужна глумачка лимитираност Арнолда Шварценегера, који је тумачио Конана на филму – јер му је Хауард у својим причама доделио бројне пасаже суптилне интроспекције, као и сетна, меланхолична размишљања. Додуше, јасно је да је Конан претежно човек акције, а не контемплације, а његова дивља, инстинктивна природа често му надјача опрезни разум. Он сам у једном одломку каже: „Нека мудраци, свештеници и филозофи разбијају главу око питања стварности и илузије. Ја знам само ово: ако је живот илузија, онда сам и ја исто тако илузија. Самим тим, та илузија је стварна за мене. У мени гори живот, ја волим, ја путујем, ја крварим, ја убијам… и ја сам тиме задовољан.”
Осим Хауардових новела и стрипова, за Конанову популарност и глобалну препознатљивост велике заслуге имају и легендарни сликари и илустратори као што су Френк Фразета и Борис Валехо, на чијим је стилизованим, барокним цртежима Конан приказан у ратничким позама, већи од живота и херојски равнодушан спрам околних призора покоља и смрти. Ипак, врхунац популарности овај митски варварин доживљава након што што се чувени италијански продуцент Дино Де Лаурентис одлучио да уложи велики новац и пресели Конанове авантуре на биоскопско платно.
За редитеља је изабран контроверзни Џон Милијус, а улога Конана додељена је прослављеном аустријском бодибилдеру Арнолду Шварценегеру, који се за ту ролу неколико година спремао, учећи енглески језик и вежбајући борилачке вештине, у нади да ће му филм бити одскочна даска за велику шоубизнис каријеру, што се касније и догодило. Обојица су се показала као идеални избори. Иако је неопходно истаћи да је садашњи гувернер Калифорније одлично обавио поверени посао, пре свега захваљујући импресивној физичкој појави и специфичном глумачком минимализму, као и да је данас готово немогуће замислити тај филм са неким другим глумцем у главној улози, кључ успеха целог пројекта, ипак, лежи у генијалности, надахнућу и лидерским способностима кинематографског генерала Милијуса.
Овај холивудски одметник и прононсирани десничар, аутор сценарија за култне филмове као што су Апокалипса данас и Прљави Хари, од самога старта исправно је перципирао Хауардову поетику и препознао њену есенцију, не либећи се да је у одређеним сегментима измени и надогради, како би она имала што јачи ефекат на платну. Радећи по сценарију Оливера Стоуна и сопственим допунама и изменама, Милијус је у великој мери избацио фантастичне елементе из приче, смештајући радњу у један квазиисторијски контекст, у коме су свака личност, свака локација, сваки костим и свако оружје одјек нечега што је у историји стварно постојало.
КАД НИЧЕ НИЈЕ ПЛАКАО
Милијусов Конан Варварин (1982) узбудљив је амалгам у којем су оригиналној Хауардовој визији придодати Милијусов медиевалистички фетиш, његово интересовање за нордијску митологију и фасцинација самурајским бушидо кодексом части, самодисциплине и очеличене воље. Такође, Милијус је у Конану препознао еманацију ничеовског übermenscha, а то поређење подвукао је тако што је уводну шпицу филма почео максимом из Сумрака идола која проглашава да „све оно што нас не убије само ће нас ојачати”. Тиме је Конановом карактерном луку и наративној путањи приче дао потпорни филозофски кредо, а свакој реченици у филму придодао слојеве и слојеве подтекста који није баш свима био по вољи.
Неправедно би било не поменути и огромне заслуге које за успех филма има композитор Базил Поледоурис, нарочито с обзиром на то да ликови изговарају углавном лаконске реплике и да филм комуницира са гледаоцем превасходно путем сугестивних слика и тематске музике. Управо због тога Поледоурисова музика има специфичну улогу преносиоца комплексних и неизречених емоција, а њена оперетска, грандиозна експресивност готово да би се могла сврстати уз дела Вагнера, Прокофјева или Орфа.
Како се могло и очекивати, када се појавила у биоскопима, Милијусова тестостеронска, бескомпромисно херојска верзија Конана Варварина, у којој доминира естетика и етика оштрог челика, непоколебљиве воље и чврстих мишића, прописно је узнемирила омлитавелу, малокрвну и малодушну грађанску Америку, безнадежно уљуљкану у комфору и конформизму. Либерални медији острвили су се на ауторе филма. Док је критичар Њујорк Тајмса Конана описао као „Ратове Звезда које је снимио психопата”, новинар Вашингтон Поста иронично је закључио је да је „Милијусу пошло за руком да сними филм који би био веома цењен и гледан у нацистичкој Немачкој”. Упркос негативној кампањи и протестима, Конан Варварин је месецима пунио биоскопске дворане и благајне, те су убрзо објављени планови за наставак, поново са Шварценегером у улози Конана, али овог пута без Милијуса за кормилом, кога су продуценти прескочили из страха од даље радикализације његових ставова и естетике. Ствар је тада изгубила на смислу, што је конфекцијски, бездушни и млаки други део филмске саге о Конану и показао.
КОНАН ЈЕ БИО СРБИН
За разлику од политички коректног медијског естаблишмента Америке и великог дела Европе, Срби као да нису имали проблема да прихвате Конанове контроверзне вредности и поступке. Можда то има везе и са тиме што Хауардови описи Конанових сународника Симеријанаца (келтског порекла, црне косе, светле очи, стасити) итекако подсећају на описе изворних пра-Срба, али пре свега би се та блискост могла приписати чињеници да Конанова животна филозофија савршено кореспондира са неким битним цртама српског националног карактера и историјским искуством. Ако се изузму магични елементи попут чудовишта, вештица и чаробњака, Конан је, на симболичком нивоу, пре свега парадигма слободног и независног човека. Он лута широким пространствима, вечито растрзан између дивљине и цивилизације, ратује са многима и против многих, често мења стране, не трпи никакве господаре, остајући веран искључиво својим ретким, најближим пријатељима и сопственом кодексу части.
Срби, који су такође морали често да ратују за своју слободу и који су свесни њене вредности и цене коју она подразумева, лако се препознају у Конановим крвавим авантурама, препуним насиља и опасности. У том смислу паралеле са највећим српским фолклорним јунаком Марком Краљевићем спонтано се намећу. И заиста сличности су фрапантне, као да су оба горостаса поникла из исте архетипске јуначке материце. Осим изузетне физичке снаге, храбрости и ратничке вештине, и Марка и Конана карактерише прека нарав, изражен индвидуализам, известан егзибиционизам и театралност у чињењу јуначких дела, хедонистичке склоности, потреба да се тера инат јачима и да се удара главом у зид, али и импулс да се увек заштите слаби и унесрећени.
Као што је Краљевић Марко хлебом нахранио и у свилу обукао сиротињу коју је Бег Костадин отерао из свог двора, исто тако је и Конан у једној од Хауардових новела са собом у палату увео једног обогаљеног просјака кога је представио као великодостојника како би уображеног принца научио лекцију. Наравно, ту је и мотив освете очевим оружјем. Као што Марко очевом сабљом одсеца главу Турчину који је обмануо и погубио његовог рањеног оца, исто тако и Конан у завршним кадровима Милијусовог филма породичним мачем скида главу злом Талси Думу, који је масакрирао читаво његово село и побио му читаву породицу.
Ипак, најневероватнија је подударност са догађајима описаним у народној песми Марко Краљевић и Муса Кесеџија, када је појава виле на тренутак збунила Мусу и проузроковала да Марко погуби „од себе бољега”, јер се на готово идентичан начин у једном делу Милијусовог филма појављује Конанова велика љубав и анђео заштитник Валерија, која устаје из мртвих и бљеском светлости заслепљује Конановог надмоћног противника, омогућавајући свом драгом да се пресабере и зада фатални ударац. Оваквих сличности има још доста. Треба напоменути и да ова веза наше народне поезије и епске фантастике постоји и у роману реномираног домаћег аутора хорора и SF-а Бобана Кнежевића Црни Цвет (1993), у коме је аутор вешто и врло глатко транспоновао Марка Краљевића у конановски свет жанровске фантастике.
Управо због таквих очигледних и природних веза, нема никакве сумње да ће још многе генерације које долазе црпети инспирацију из стрипова о Конану, Хауардове палп прозе и Милијусовог моћног филма, сањајући да, макар на тренутак, буду као Конан. Јер бити Конан значи бити мужеван, чврст и виталан. Бити Конан значи осећати се као варварин у односу на савремену цивилизацију на умору, која је неповратно застранила и дегенерисала се. Бити Конан значи бити храбар, непоткупљив и непокорив. Бити Конан значи поступати витешки, достојанствено и часно, то значи штитити слабије а ударати искључиво на силне и моћније од себе. Бити Конан, пре свега и изнад свега, значи бити истински слободан. <
(Јул-август 2006)
Оставите одговор